【非遗传承人】袁新根：俏色巧雕，他让美玉更美

2018-8-23 12:59| 发布者: latang| 查看: 4658| 评论: 0

非遗是祖先的智慧，是民族的记忆，是文化的传承，是活的宝藏。

海派玉雕是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系，是国家级非遗项目，属于中国玉雕四大流派之一。海派玉雕一直以来体现着"海纳、精作"的特点。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。

海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心;题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富;工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化;思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代……

这里有来自全国各地的玉雕师，作品风格上百花齐放，也出过很多代表人物。

为更好地保护、传承、弘扬和推介海派玉雕非遗文化，神工奖微信公众号将陆续推出海派玉雕传承人特辑，敬请关注。

中国工艺美术大师袁新根

在新晋的第七届中国工艺美术大师名单里，人们见到了袁新根的名字，大家都说“实至名归”。

袁大师给人的印象平实、随和。他不喜应酬，显得特别低调，毫无“大师”范儿。他常常挂在嘴边的话是：“这个时代给了我们太多，我是个幸运儿。”

他是1954年生人，从小就对雕刻产生了浓厚兴趣。

1971年11月1日，他至今还清楚地记得这个日子，17岁的年纪，凭着雕刻特长被学校包送，踏进了上海玉石雕刻厂的大门，从此与玉雕这一行“情定终身”。

一开始，他便从“打眼”这个玉雕传统工艺中最不起眼的工种学起，师从工艺美术师孙英德。他说：我大概是这个传统手工工艺中唯一还能实际操作“打眼”这道工序的传人了。正是这个近乎枯燥乏味的岗位，磨练了袁新根的性子，使他在后来的玉雕创作生涯里，能够安静自在，着意于切磋琢磨，以自己独到的眼力和手艺，占得一席之地。

袁新根作品 / 和谐

1973年，他开始雕刻花鸟件品种，初出茅庐的第一件作品是《链条鹦鹉架》。

1980年，轻工部举办全国第二次青年玉雕操作技术比赛，袁新根作为上海派出的选手，一举夺得了花鸟类作品的第一名。此时，心中所有关于中国人温润雅致而不惜追求工艺极致的文化和情感都涌现了出来，生成一种由心而发的欢喜，并且最终化为一种职业情感，将自己的一生交给了玉雕。

他一步一个脚印，每一步都踩得稳当、扎实。为了充实和提升自己，他上过厂里的“七二一”大学，还曾脱产就读于上海市工艺美校。他说，我之所以能在玉雕工艺的研究和发展里，有自己的发现和见解，与玉雕厂的这一段学艺经历是分不开的，也是跟我在学校的专业训练分不开的。以至于到2010年，他已经成了上海市工艺美术大师，高级工艺美术师后，还积极报名参加了清华美院的高级进修班。

袁新根在北红研讨会发言

其改革开放的浪潮涌动，袁新根有了发挥自己玉雕技艺特长的自由天地。通过不懈的努力和潜心的创作，他的很多翡翠作品被越来越多的人所熟知，受到众多藏家的青睐。他是最早把自己的巧雕作品推向境外高端拍卖平台的试水人之一，令他兴奋的是，香港苏富比接纳了他，并且最终在这个国际拍卖舞台留下了精彩记录，《八骏马》，《西游记》，《全家福》等，创造了一个接一个当代玉雕作品在苏富比的高价记录，更赢得了一众收藏大家和爱好者的热捧。

袁新根不务虚名，在喧嚣浮华中保持定力，心无旁骛，在创作中投入了有生命力的创意和带着情感的演绎，从而成为高手云集的海派玉雕大师队伍中成绩卓著的一位。但他一直是踏踏实实地干自己的活。

10多年前，袁新根的声名，因为金丝玉一下火了起来。

当这种一开始并不为人看好的材料刚刚露面的时候，很多人都抱着游移观望的态度，没有多少人愿意放下手头能够大把收益的和田玉、翡翠订单，尝试并不起眼的新玉材。

袁新根却认为：“世上没有没用的料”，他也这样付诸行动了。用他的话说，是克拉玛依人民的热情感动了他，他开始了与金丝玉的缘分之旅。他用先前做翡翠时赚来的钱贴补金丝玉，接连用金丝玉料雕刻创作了《天鹿》、《口福》、《盛宴》、《童真时光》等作品，一时传为美谈。他带着这些金丝玉作品参加了各大平台的多项展事赛事，连连斩金夺银，终于为金丝玉敲开了一扇通往艺术殿堂的大门。

袁新根作品（金丝玉）

袁新根作品 / 翡翠

袁大师对金丝玉更大的情怀是，不光着眼于人人追捧的宝石级金丝玉的宝石光，同时也期盼更多普通百姓人家也能享用的一份收藏和欢欣。十几年间，他的金丝玉作品问世无数，由于设计新颖、制作精致，俏色艳美，成为玉界标杆。

袁新根对金丝玉的贡献，不仅在于重新定义了金丝玉的材质和价值，让金丝玉作品成为人见人爱的新贵；更是最早提出了对金丝玉资源的保护性开发、开采和利用的建言。在袁大师看来，金丝玉是绝美的造物主恩赐，更像一个需要呵护需要培养的孩子。所以他希望寻找一条能够让金丝玉的梦想愈加清晰的路。

袁新根讲座

2011年，新疆克拉玛依举行第七届国际旅游节，他应邀在准噶尔大讲堂发表演讲，并用多年创作的作品实物带去展示，以美育的方式来宣示和导赏，受到当地群众的好评；他热切呼吁当地政府和民间要以尊重自然，感谢上苍，对得起子孙的虔诚态度来对待我们的新材料，让新玉雕矿源材料有一个可持续发展空间。

这些年来，袁新根把上海和新疆连成一线，几乎每年要去新疆两三次，除了继续他与同行关于金丝玉研究创作的交流，更是多次在克拉玛依举办的国家技能彩色玉石鉴定评估师初级班、中级班上授课，在推广、宣传金丝玉上可谓呕心沥血，不遗余力。许多人对他无言感激，他只是谦恭地笑笑：“我喜欢金丝玉，我希望更多人感受到金丝玉的魅力。”他表示，我的目的只有一个，就是努力扶持和推动我国边远地区的玉雕产业，把玉雕文化发扬光大。

除了创作，袁新根还热心致力于传承和培训，他受聘上海的一些高校，成为导师，经常给学生辅导，对专业建设提出建议。他将积蓄了十多年的研究和创作心得，写成洋洋洒洒的长文《魔鬼城的宝石公主的眼泪》，把对金丝玉的理解和认识做了颇为详尽的梳理和总结，并在《美术中国》杂志上发表。近几年，中国山东泰安市又有了“泰山玉”新玉雕开发，袁新根应邀前往，作为新玉种研发的先行者提供专家意见，他用泰山玉创作的《耄耋富贵》获得了玉龙奖金奖。目前，他对泰山玉的研究和创作仍在继续。

袁新根作品

今年，另一篇题为《金丝玉的发展》的大作也已经写就，手艺之外，一位大师，一位传承人打算有更多的形式的记录和整理。袁大师说：艺术生命是无限的，人的生命有限的，我要把自己有限的生命创作出更多的优秀玉雕艺术品，留给子孙，留给历史，让后代铭记住我们这一繁花似锦的年代。

世上本没有路，走的人多了，也便成了路----或许，玉雕也是这样。年复一年，袁新根知玉，惜玉，在玉雕俏色上独树一帜，在开发新玉种上勇猛精进。如今，年过花甲的他仍每天坐在玉雕机前，设计，创作，就怕被一些无谓的事情打扰，他的两个跟了他十多年的爱徒，至今也仍每天坐在玉雕机前，领受着师傅的言传身教，专心手艺，笃定，安静，有乃师之风。

也许，这正是玉雕人本该有的样貌。